Um dos principais vetores de renovação das artes cênicas no país, o projeto a_ponte: Cena do Teatro Universitário retorna para sua oitava edição, de 3 a 8 de fevereiro, com uma programação que afirma seu compromisso com a diversidade e a inovação. Este ano, o foco curatorial ilumina a presença e a potência de artistas negros em cena, além de explorar as fronteiras entre as artes cênicas, a música e a escrita dramatúrgica. Toda a programação é gratuita e ocorre de forma presencial, ocupando tanto o Itaú Cultural quanto a Casa Farofa, no histórico bairro do Bixiga.
A mostra se consolida como uma plataforma de integração e visibilidade para a produção estudantil nacional. Em 2026, reúne grupos consagrados e emergentes de Pernambuco, Paraná, Amazonas e São Paulo, em uma seleção que valoriza a pesquisa de linguagem e a autoralidade. “O projeto nasceu com a missão de ser uma passarela vital entre a academia e o mercado profissional, e cada edição confirma a incrível vitalidade e o caráter investigativo do teatro feito nas universidades do Brasil”, contextualiza a organização.
A programação artística foi desenhada como uma jornada de múltiplas entradas. A abertura, na terça-feira (3), às 19h, na Casa Farofa, fica por conta do Núcleo O Postinho (PE) com “Àwọn Irúgbin” (que significa “Sementes” em iorubá). O espetáculo é um trabalho afro-indígena que utiliza a oralidade e a “escrevivência” para tratar de identidade e reconexão ancestral, colocando jovens negros e indígenas no centro da narrativa.
A tragédia poética ganha o palco principal na quinta-feira (5), quando o Brado Coletivo de Teatro (SP) ocupa a Sala Itaú Cultural, às 20h, com “Bodas de Sangue”, de Federico García Lorca. A montagem, fruto da união de várias turmas da Escola de Arte Dramática da USP, se utiliza de música ao vivo e de uma estética do teatro popular para revigorar o clássico sobre honra, desejo e destino.
A sexta (6) é um dia de imersão. Às 17h, na Sala Vermelha, o grupo O Poste Soluções Luminosas (PE) faz a leitura dramática de “LONGUSU XENUPRE DUDU NORDESTINA PE”, um experimento linguístico e ancestral contemplado pelo programa Rumos do Itaú Cultural. Logo depois, às 20h, na Sala Principal, a Cia Entre Nós (PR) apresenta “Ensaio Sobre Nós”, um solo sensível onde a atriz Gabriela Vieira entrelaça memórias pessoais a uma trilha sonora ao vivo, criando um espaço íntimo onde o passado dialoga com o presente.
O sábado (7) é marcado pela ocupação simultânea dos dois espaços. Na Casa Farofa, às 19h30, o Grupo Jurubebas (AM) mergulha no imaginário amazônico com “A Ilha Profana no Cantagalo”, espetáculo que narra a saga de uma criança em um universo de lendas e encantamentos. O clima se transforma às 22h no mesmo local, com a “Celebração a_ponte”, um encontro festivo comandado pela DJ Evelyn Cristina para promover o networking e a confraternização. Enquanto isso, no Itaú Cultural, às 20h, a atriz Ana Flavia Cavalcanti apresenta o aclamado solo “Conforto”, uma reflexão tocante sobre classe, memória afetiva e os significados de “lar”, inspirada em sua própria história. O espetáculo repete no domingo (8), às 18h, seguido de um bate-papo com a artista, encerrando a maratona cênica.
Um dos pilares que diferencia o projeto é seu forte investimento no pensamento acadêmico sobre as artes da cena. Nos dias 3 e 4 de fevereiro, o Espaço Multiúso do Itaú Cultural será palco de quatro sessões do “Comunicação Oral”, onde os Trabalhos de Conclusão de Curso (TCCs) premiados no edital de 2025 serão apresentados publicamente. Os encontros, mediados por professores especialistas, abordarão temas urgentes como “Processos criativos, encenação e performance”, “Teatralidades e pensamento contra-hegemônicos”, “Teatralidades negras e sua pretagogia” e “Teatralidades para as infâncias e nas escolas”.
Os trabalhos, oriundos de 10 estados e do Distrito Federal, comprovam a capilaridade e a relevância da pesquisa universitária no país. Todos eles serão compilados na publicação digital “Pontilhados: pesquisas da cena universitária”, disponível gratuitamente no site do Itaú Cultural a partir do dia 2 de fevereiro.
Sinalizando sua constante evolução, o a_ponte também anuncia a ampliação de seu escopo. No mesmo dia 2 de fevereiro, abrem as inscrições para o edital de 2027, que, pela primeira vez, aceitará não apenas trabalhos em artes cênicas (cursos superiores e técnicos), mas também pesquisas nas áreas de música e literatura, reconhecendo e fomentando as naturalmente porosas fronteiras entre essas linguagens artísticas. O gesto reforça o papel do projeto como um agente ativo na construção do futuro das artes no Brasil.
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